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日志：110篇
评论：146 个
留言：3 个
建站时间：2005-6-16
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| 你 |
| 2006-3-30
星期四(Thursday)
晴 |
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| 我爱你。所以，你要乖，要听话，要温柔，要善良，要漂亮，要大方，要爱劳动，也要爱我，要有信心，也要相信我。 |
| 伤心的茄子 发表于 2006-03-30 14:34 | |
分类:未分类 | 评论: 1 | 浏览:976 |
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题记：飘泊于都市暗夜中的女子，有人说她们没有灵魂，有人说她们早已心碎，爱情和归宿真得那么遥不可及吗？——深蓝乐团《红红的嘴》
《神女》（中国）
十里洋场的旧上海，一面是灯红酒绿，一面是民不聊生，迫于生计，时有不少青春少妇无奈中沦为妓女。阮嫂，一位20出头的小姐，为了抚养亲生儿子，每当夜幕降临，她就充当一名低贱的妓女，每当翌日凌晨，她又总是有气无力地回到家中，俨然一位圣洁的母亲。日复一日，她就在不断变换的角色中苦熬——
一句话点评：阮玲玉的经典影片
《霸王别姬》（中国）
关于影片《霸王别姬》，陈凯歌说：“影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变……”妓女是《霸王别姬》中重要的元素，不仅是因为程蝶衣本身就是妓女的儿子，还在于妓女、戏子形象的现实隐喻。“婊子无情，戏子无义”，似乎并不是这样。
一句话点评：两个京剧男演员与一个妓女的情感故事
《榴莲飘飘》（中国香港）
陈果的妓女三部曲......
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| 伤心的茄子 发表于 2005-10-26 13:39 | |
分类:坝坝电影 | 评论: 10 | 浏览:4059 |
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来自台湾的伟同是一名同性恋，他和美国男友赛门同居五年了。随着父母年纪大了，二老不断地催伟同结婚，不仅给他介绍了近乎完美的女友，还亲自飞往纽约督促其结婚。伟同为了达成父母的心愿，选择了一直喜欢他的威威假结婚，而威威也需要一个合法的美国身份。婚礼的场面是《喜宴》的高潮段落，各色人等在这场貌似完美的“喜宴”中尽情地表演，连李安本人也跳出来面对镜头说：“你看到的是五千年性压抑的结果”。
随着二人无可奈何的“洞房花烛夜”之后，伟同、赛门、威威和伟同的父母5人组成了一个奇怪的临时家庭，大家都小心翼翼，惟恐骗局被识破。但是洞房夜伟同的一时“糊涂”却让威威怀孕了，三个年轻人用英文大吵了一架，第二天，父亲住进了医院，原来父亲是懂英文的。于是几个人形成了“我知道他不知道，他不知道我知道”等滑稽而又令人辛酸的局面。父亲的心愿是要为高家留个后代，他的目的达到了。二老回台，留在纽约的是一个中西合壁的奇怪家庭。
结局是令人感动的，伟同的母亲暗地里落了许多的泪，倔强的老头子问她哭什么，她说是高兴的，老头子说“我也高兴”。走过机场的安检通道，为接受检查父亲举起了双手，却仿佛是向下一辈投降的标志。都说台湾人传统起来比大陆人还老套，仁、义、礼、智、信样样不落，妈祖庙的香火照样还是旺过教堂。在《喜宴》里，李安将中国传统文化在现代社会中生存的境遇描绘得淋漓尽致，“传宗接代”的家族思想，在同性恋人群以及西化的生活方式之间苦苦挣扎，最后大家达成的默契，似乎只是平衡两种文化理念冲突的权宜之计。
台湾著名影评人焦雄屏女士在评价李安时说，李所采取的是现代人的中庸之道，游刃于杨德昌的理智和侯孝贤的情感之间，“取其道而用之”。学贯中西，正是李安的导演风格。李安长在台湾，自幼受到中国传统文化道德的熏陶，以李安这个年代的人来说，这种影响力和教育力尤其深厚。但现在化的冲击，却让他们在长大后又接受了西化的教育。李安以他自身这种对文化归属的深刻感悟为蓝本，讲述一个复杂的全球化问题，《喜宴》所揭示的，已经不仅是主人公在道德与人性之间的苦苦挣扎，中、西文化的冲突被这一个小小的故事放大，因而具有了探索上的文本意义。
《喜宴》是一部蕴涵着丰富信息的影片，“同志”伟同、美国男友赛门以及大陆来的威威，本身就已经构成了一个奇怪的三角关系，再加上台湾来的父母亲，四种身份的安排，让人无法忽视其背后代表的文化力量。任何一部优秀的影片都不是一个单纯的横断面，就像2002年《我盛大的希腊婚礼》一样，文化的冲突通过爱情观、家庭观的差异表现出来，只是后者带着西方人幽默和娱乐精神，而《喜宴》渗透着东方式的反思和无奈。
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| 伤心的茄子 发表于 2005-10-18 12:01 | |
分类:未分类 | 评论: 1 | 浏览:1071 |
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伤心的茄子/文
据《华商报》15的报道，夏雨主演的影片《电影往事》在之前一日的放映中，遭遇了一项尴尬的纪录———个别影院零票房。报道称，《电影往事》自13日起在全国部分城市上映后，不断遭遇票房滑铁卢，媒体在报道时也不得不用“票房惨淡程度空前”来形容。
笔者没看过影片，但从已有的评论来看应该还是一部值得期待的电影。除了导演小江不太知名外，监制黄建新、主演夏雨等等都是国内电影界的名人，而且刚刚从德国汉堡国际电影节获得大奖。从题材来看，虽然不具备太多的商业元素和卖点，但“中国版的《天堂电影院》”的提法应该能吸引到不少观众。以前有“零拷贝”的影片，但那丢人是丢在门后边，现在出现“零票房”，估计投资方和剧组人员脸上都不会好看。巧合的是，就一前一后两天的工夫，另一部同样不太知名的《葵花朵朵》却在成都收获了不少的赞誉。在15日的点映中，均场场爆满，连记者进场也只得加坐。两相比较，我们会发现一些引人深思的问题。
艺术电影在国内一向是为人诟病的，不仅观众不买帐，连影院经理一听说“艺术电影”几个字就头疼，往往排片也是当“后妈生的孩子”来处理。就连已经浮出水面的贾漳柯拍的《世界》，也在各种因素的干扰下，成为票房溃将。以前北京搞了一个艺术院线，放映《那山那人那狗》、《月蚀》、《一百个……》等影片，后来也半路夭折，媒体称之为“艺术院线搭错车”。
不能说组织者的初衷不对，他们也不缺乏拯救中国艺术电影市场的勇气，但最关键的是怎么做、在目前的真册环境下，如何做、用多大的努力去做的问题。诚然，如那次活动的策划者、北京紫禁城三联影视发行公司的总经理卓顺国说的没错——“目前，国内有一批年轻的导演，创作了一批题材和表现形式新锐的电影，需要寻找一批特定的观众；对于观众来说，剧情看片习惯正受到西方电影的影响，看电影的层次提高了，需要接受新鲜的东西。这两个一结合，在特定场合观看文艺电影的需求就产生了。”——但在目前政策环境不明朗、电影市场普遍不景气的情况下，等电影观众上门肯定是行不同的。商业片需要营销，艺术片同样需要，拍片本身就需要经济实力的支撑，让更多的观众看到电影也是一个商业化的活动过程，艺术电影在这方面需要向商业片学习的地方还很多。
正如卓顺国所说，我们并不缺乏艺术电影爱好者，如果将这个观众群体找出来，让他们花一点钱、甚至比商业片更多一点的钱进电影院，我想这不是一件不可能的事情。我们可以抱怨盗版DVD把我们市场的水趟浑了，但也不能说盗版就一点作用没有，起码，它让不少一般观众变成了艺术电影迷。这一个群体，你可以到每个城市的DVD影迷会等等组织去看一下，就会发现他们其实是一个非常庞大的群体。
目前国内艺术电影生存环境极其不好的原因在于，制作人要求的是卖点，包括剧本、导演、演员等，一概向好莱坞看齐；院线要的是立杆见影的经济效益，如果一部影片第一天推出后没多大反响，那么第二天就被束之高阁。前段时间关于超级女生的一个名言——“收视率是万恶之源”，“票房至上”的理论同样反映出影院急功近利、目光短浅的毛病。如果这个状况不加以改变，那么总有一天我们的银幕将完全变成好莱坞的竞技场，任人蹂躏。
如何让艺术电影观众走进电影院，是每一个电影人都应该反思的问题，包括电影制作方、院线和影评人等，都必须做出自己的努力。《葵花朵朵》的导演同样是第一次执导筒，而且全片没有大明星，没有电影界的名流来监制，没有大手笔的投入。但电影在成都的表现却是令人瞩目的，用导演王宝民的话说，是“已经大大超出了我的想象”。不仅把观众拉进了电影院，也让影院经理和媒体看到，艺术电影并不是“谈而为之色变”的东西。
《葵花朵朵》是应“艺术电影推广中心”的邀请来成都的。对这个刚成立不久、带有很大的明间色彩的中心来说，让艺术电影观众走进影院，让更多的艺术电影浮出水面是他们的初衷。我们欣喜地看到，在这种院线+媒体+制作方的模式中，成都星美影业的高瞻远瞩和远见卓识。虽然艺术电影的票房不能和商业大片抗衡，但从中国电影的长远发展来说，艺术电影永远不会被抛弃。
你永远也不会知道一部电影能创造什么奇迹，当初好莱坞的《女巫布莱尔》，仅仅用十多万美元的投入，收获了一个亿不止的票房。《葵花朵朵》在成都放映的时候，一个40岁左右的女性观众很腼腆地向导演讲述说，她是很偶然地听说这部电影，然后抱着试试看的心态走进电影院，然而电影结束时，却带给它不少的思绪和回忆。导演王宝民说这是他听到的最满意的评价，这类观众也是他心目中最理想的观众。一部电影能起到这样的作用，对导演、对观众来说都是很满意的结局。
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| 伤心的茄子 发表于 2005-10-17 20:29 | |
分类:未分类 | 评论: 1 | 浏览:615 |
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| 笑与泪 |
| 2005-10-14
星期五(Friday)
晴 |
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高兴的时候，笑的傻傻的合不拢嘴，悲伤的时候，只想去无人的地方痛哭。
不说爱。爱永远没有尽头，我们的身体承受不了，只要彼此拥抱在一起的身体。此时此刻的寒冷，冷得浸透了骨髓，只想要一个温暖的身体，取暖。
我哭了，不是为了什么。没什么值得我哭，我哭是因为我不知道为什么要哭。
笑了，就像个傻逼。
不说爱，今天晚上我们不说爱……
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| 伤心的茄子 发表于 2005-10-14 16:34 | |
分类:无聊闷骚 | 评论: 3 | 浏览:591 |
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对不起。
又是这样的话题。可，今天真的开心不起来。而你也是这样心情。呵呵，又或者我的不开心是因为你？不知道，该怎么安慰你。于是，担心，猜疑，思念............好吧好吧，我什么也不能做，也不做好什么。不如，我们一起沉沦好了。不过，就今晚，好吗？现在，我只想能陪着你，开心也好，伤心也罢。
如果，我的陪伴你还在乎。亲爱的，请记住，我爱你。 |
| 伤心的茄子 发表于 2005-10-12 23:09 | |
分类:未分类 | 评论: 5 | 浏览:562 |
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今天是国庆大假第一天，又恰逢星期六，人们有了更多的时间和心情来关注电影。下午3点，星美沙河电影城四楼的艺术电影推广中心大厅座无虚席，许多影迷朋友上午在观赏了影片《暖》之后，期待着在这里举行的明星沙龙。
女性观众亲睐“中国版竹野内丰”
今天出场的嘉宾是电影《暖》的男主角郭小东，他因其内敛的气质和俊朗的外表而被国内的影迷称为“中国的竹野内丰”。笔者注意到，现场最多的是女性观众，之后的问题也大多是和女性观众交流的。
见面会之前，笔者还担心郭小东可能并不为人所熟知，而且没有明星大腕恐怕气氛不够热烈。但是当来自《成都商报》的主持人向大家介绍以后，全场掌声雷鸣，看来自己的担心是多余的了。他告诉大家，这次来成都是为了拍摄电影《血战到底》。“昨天晚上拍摄了一个通宵，今天早上6点才收工，因为今天要放映我的《暖》，所以10点就起床了，赶着来和大家见面。”
“艺术电影推广中心是全国首创”
电影《暖》是艺术电影推广中心成立后放映的第二部电影，也是第一部国产电影，男主角郭小东也成为第一个来到艺术电影推广中心的国内影星（第一场为法国美人苏菲·玛索）。
当主持人简单介绍了艺术电影推广中心的情况后，郭小东饶有兴趣地说：“据我所知，像这样专门推广和播放艺术电影的机构在全国还是第一家，其实在欧洲，这样的艺术院线很常见，成都可以说在这一点上走在了全国的前列。”郭小东表示，他会向更多人宣传艺术电影推广中心，并把一些好的电影、好的导演、好的演员介绍到艺术电影推广中心来做客。”沙龙结束以后，郭小东还欣然在艺术电影推广中心的明星墙上签下了自己的名字。
“《暖》感动了日本观众”
《暖》在2003年获得了第16届东京国际电影节的最佳影片和最佳男演员两项重要大奖，在影迷沙龙上，郭小东和众多热心的影迷一起探讨了电影《暖》，并回忆了当初电影在日本参赛时的一些花絮。他说，《暖》在日本放映时不少观众是哭着走出电影院的，电影节期间，到电影院观看影片的人更是排起了长龙。在获奖以前，日本的8家媒体每天会组织一个参赛影片的排行榜，《暖》一直是高居榜首，最终获得金麒麟大奖可谓是人心所向。
他还透露，由于霍建起导演之前的《那山那人那狗》在日本反响奇好，所以具有相似风格的影片《暖》也获得了一个在日华侨的投资，并邀请到日本著名影星香川照之出演哑巴一角。此前，香川照之还在姜文的影片《鬼子来了》中出演重要角色。
“霍建起是一个唯美主义者”
《暖》延续了导演霍建起一贯的唯美风格，将一个并不曲折的爱情故事演绎得催人泪下。看这部电影，观众难免会将郭小东与《那山那人那狗》的男主角刘烨联系起来。在影迷沙龙上，郭小东除了大赞霍建起的电影，更是说霍导对他有“知遇之恩”。
他说，在拍摄《那山那人那狗》之前，霍建起到电影学院选角时曾经与他接触过，并许诺今后一定好好合作一把。想不到没过几年，《暖》的剧本就拿到了他手上。在《暖》之前他还曾在霍导的《蓝色爱情》中参与演出。改编自莫言小说《白狗秋千架》的电影《暖》，是霍建起郭小东他量身定做的片子。
在谈到霍导时，郭小东说：“霍导是一个唯美主义者，他的每一个镜头都充满诗意，色彩和运光都强调一种艺术的美感，这大概和他学美术出身有关。”
见面会结束以后，不少热心的影迷还走上前台，向郭小东索要签名。当他得知笔者是艺术电影推广中心的工作人员时，他欣然在笔者的笔记薄上写到：“祝伤心的茄子，愿我们共同为中国的艺术电影而努力，尽自己的一点力量”。之后，星美沙河电影城开辟了专门的放映厅放映了电影《暖》。笔者注意到，电影开始以后，郭小东悄悄地走进观众席，和大家一道观看了影片。电影结束以后，电影院里响起了久违的掌声……
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| 伤心的茄子 发表于 2005-10-08 18:56 | |
分类:未分类 | 评论: 1 | 浏览:802 |
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府南河的水在这个秋天显得特别丰盈，上面应该可以划船，就是湍急的险滩太多，所以至尽我没有看见谁划过。倒是在郊外的东风渠里，看过夏天的小孩子玩水，依稀是自己童年的模样。几年前到乡下采访，听说过一个惨剧，一家三个孩子，全被沟渠吞食了生命。几年过去了，一家人还沉浸在无边的悲伤里。
夏天的时候曾经在河边静坐，昏黄的水挟裹着城市里的垃圾，看雨后的泥绰里枝叶荡漾。在一个人工的堤坝下面，咆哮的水沫激荡起无数旋涡，这些塑料袋子、足球和布娃娃都在原地不能前进。人在这河边呆坐着，水声渐渐迷惑了思想，仿佛自己已成那无助的什物。远方愈加空蒙。
今天又看见了河流，他们并不浩浩荡荡地远去了，一些在路途就蒸发掉，剩下一些能到达大海。我不知道能到达大海的那些是不是更幸运一些，因为他们从此回到了故乡，再也不用担心失去自我。看着那些漂亮的水花的时候，它们仿佛是快乐地向前，去赴一个遥远而美丽的约会。“我住长江头，君住长江尾”，有水的地方就有人，就有了故事，有了无数美丽的传奇。
前日里做梦的时候，是在一个雨后的池塘里，鱼勾像跳水运动员一样跃入水中，激荡的水花里，一尾活蹦乱跳的红鲤鱼已经出水。方释梦书说：“梦见水中钓鱼大吉利；梦见鲤鱼妻有孕大吉。”心里一喜。用弗洛伊德的精神分析说解释，鱼还代表性，所谓“鱼水之欢”，就是指男女欢爱。三国演义中刘备招亲一段写他一孙尚香成亲，就用了欢如鱼水的说法。我的鱼，我生命之光，我欲念之火；我的罪恶，我的灵魂……
一个住在长江尾的奇女子，有太多我所不能了解的故事。不了解，是因为没有了解的欲望，只要现在，这一刻就很好。深夜里电话那头的喘息，如梦一般的呓语，夜色深了，思念弥漫了整个夜晚。但是他们没有去刻意想象未来，有天她说到想结婚了，但那个人一定不是他。他不适合她，他们除了激情什么都没有。见面遥遥无期。
彼此太相似的两个人，在人群里通过一个眼神也能找到对方。他们熟悉彼此身体的气味，拥有若《星球大战》里杰迪武士的“力”，他们不用瞄准，就已经击中了对方最敏感的神经。他们纯粹得像两个赤身露体的婴孩，只知道找寻乳汁的香气。然后沉睡，不知道在哪一刻醒来。
哦，就这样，真的很好了。鱼，遇，遇见……路过街上是音像店，听见孙燕姿的声音回荡在伤心街角：“遇见你是最美丽的意外，总有一天我的谜底会解开”谜底？谜底早已经不再重要了，爱上的，是这个猜谜游戏。你的角色变换，我心随流转，就像那些暗夜里的烟花，绽放，美丽的影子划过夜空……
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| 伤心的茄子 发表于 2005-10-07 11:48 | |
分类:无聊闷骚 | 评论: 2 | 浏览:527 |
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| 梦 |
| 2005-9-18
星期日(Sunday)
晴 |
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梦里，总是在梦里。
几年前写过一首短诗：一生。如此短暂的一生/我们至少要经历两种以上的/生活，其中一种/是梦。我在整个白天都沉默不语，心已飞到云层以外，化而为无形的大鹏，不知其几千里也。在夜晚我把思绪带进梦里，那是令一个奇妙的世界。如果每个梦都是好的，即使不要生活那又有什么值得怜惜的呢？
小时候多病。一个五月的下午，发了一次高烧，父母都到田里去了，我一个人在家睡觉。
然后是梦，一个深过太平洋的梦。后来在电影里，我大概见过那样恐怖的梦境。在《黑店狂想曲》里，人们生活在一个“人吃人”的世界里，住在一个永远没有阳光的破旧的小楼里，楼下的肉食店店主肥头大耳，没事就磨他那把切肉的刀。我就像一个刚刚住进来的客人，或许已经窥见了秘密，感觉到了危险的临近却又无法逃避。人们的目光都看着我，像一张大网，看似有很多孔，却一个也钻不出去。那网渐渐收紧了，压迫着呼吸，铁丝勒进肉里……
我还看过夏天的蚂蚁被洪水冲走了，惊慌地挣扎，在水波里无力地打着旋。那些大而无形的水，就像是一团糨糊，束缚住了它的手脚，任你怎么挣扎也是无力。累了，昏眩了，就这样睡了，还漂浮在水上，不知道要向哪里去。
恐惧本身不不可怕，可怕的是你不知道它什么时候会出现。或者，明明看见了恐惧，却无法遁逃。希区柯克是一代人的梦魇，或许，我们吃饭的桌子下面都藏匿着一个尸体，浴室是帘幕后都有一个举着刀的杀手。
小时候看《黑楼孤魂》，在夏天的晚上走了很长的夜路去生产队的操场里看坝坝电影。好象是一个做了亏心时的男人，在一个黑楼里奔逃，每打开一扇门，都看见空中悬着一个骷髅。后来，他被人塞进一个大黑箱子里，只有一个口子出气。还有《梦断楼兰》，沙漠里的土匪都住在地下的宫殿里，每一个人都穿着一身黑氅，腰上分别别着枪、刀和手榴弹。
最大的恐怖是不能呼吸，所以上吊死的人都是眼睛睁得大大的，舌头挂在下巴上老长，额头上青筋暴凸。每一次从噩梦里醒来，都心跳突突地，浑身已经被汗水透湿，只有大口地喘气。看外面的阳光和熙熙攘攘的人群，都那么不真实而无力。
和一个女子在梦里的小巷子里相遇，她永远是急急地走着，穿着老久而华丽的衣服，像一个没落的贵族小姐，只是脸上多了几条皱纹和风霜。
好久不见了，我们只有尴尬地寒暄。
小城的路都破败了，像是刚刚经历了轰炸的战场，到处都是新鲜的泥土，湿润得仿佛要生出疥疮来。我赤了脚，走在这泥土上，不知道会不会踩上玻璃渣或者蚯蚓的尸体。四处没有灯光，电线秆子上不时地闪耀出一阵火花。
我们去了我的小屋，在昏暗潮湿的地下室里拥抱接吻。我吃力地解开她的胸罩，看见她黑色的乳头，掖窝处已经长了几快猩红的狼斑，但我还是轻轻地吻着。我解开她的灯心绒裤，褪下她的暗红色的低裤，把手伸进两腿之间的狭长地带。我的手指轻轻地抚弄，就像在撩拨钢琴的琴键，每用一次力都会有优美的声音传出……
我的电脑发出鬼魅一般的幽光，借着这光我向抽屉里寻找避孕套，却怎么也寻不着。突然，电脑的光一点点暗淡了，所有的颜色像花瓣一样脱落，颜色消退，只听见电脑的哧哧声，好象是哪里短路了。它的线都从机身上脱离了，并射出电光和火花来，还有电池里的五颜六色的古怪溶液。我无法再让自己勃起。
又一个雨天，玻璃镜子外面是泥泞的小路，我伏在她的身上做着那原始的动作。她双腿无法张开，却已经是潮水泛滥。我在这水里左冲右突，却一点没有快感。
还有一个小山头，路两边都是橙子树，青色是果子压晚了枝头。及到山顶，发现所有的树都把根须高悬在空中，我从来没有见过这么怪异的树，每一根枝桠都像是一条扭曲的蛇。
我走过电线秆子的两旁，看见了老家的青砖瓦房……
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| 伤心的茄子 发表于 2005-09-18 16:05 | |
分类:色情男女 | 评论: 6 | 浏览:549 |
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这个题目在脑海里酝酿了很久，但我知道我的文字不适合这样宏大的学术性叙事，它看起来更像一篇电影学院的研究报告。看《蔓延》是亲切的，因为习惯了贾樟柯脏乱的长镜头和各种复杂的噪音。同为“第六代”导演的何建军在电影语言上似乎比贾更靠谱，尽管后者是用索尼的PD-150型号的DV机器拍摄的。摇晃的镜头、简单的用光、非职业化的表演，以及关于“看电影人”的题材等等因素让我一下子就能找到共同语言。
一个大学女教师、一个卖盗版光碟的小店主、一个妓女、一对下岗夫妻、一个HIV病毒携带者、两个冒牌警察及一群卖盗版光碟的小贩，他们都生活在同一个城市，本来他们之间不会有任何关系，但因为影碟，彼此的命运轨迹有了交点。这就是影片《蔓延》所要讲述的故事。平行的叙事脉络，没有特别强烈的戏剧冲突，但盗版光碟改变最终改变了他们的命运。有人走向了新生，有人走向了死亡，还有的永远在生活里轮回，让我们看出影片仍然具有强烈的戏剧张力。
电影采用了传统的情节导入主题的方式。影片开始就是一片嘈杂的盗版DVD的叫卖声，“好莱坞大片，欧洲艺术片，香港柔和片……”有山东口音、河南口音、东北口音、陕西口音、北京口音，镜头用摇晃、跟拍、特写表现着如菜市场般的嘈杂凌乱，提示观众北京的盗版市场是如此欢快而繁荣。接着镜头一转，对准了一个卖毛片的中年妇女，骑着自行车，后面带着一小孩，边走边向路人兜售各国毛片。一个男的来问价，鬼鬼祟祟地几下交易结束，自始至终没出现买卖人的脸，整个画面只有手的动作和讨价还价的声音。还有几个交代剧情伏笔的镜头，我是第二遍才看出来。一个头戴毛线帽的中年大汉，来就问“有暴力点的吗？”，卖碟人给出了《黑色追击令》（就我们说的《低俗小说》，还有一个没有名字“也挺暴力的”。后来我们知道，买暴力电影的中年人因为这部电影走上了不归路，此为后话。
通过盗版影碟，几个主要人物的命运联系在一起。电影采用的是平行叙事结构，为了方便起见，我就一秆子杀到底：
人物一：申明，一个戴眼镜文质彬彬的青年，当年因在学校“乱搞男女关系”而被中途退学，毕业后以卖盗版碟为生。他的搭档因为因为卖碟被抓，于是将影碟店转到他名下，但他不喜欢呆在店里，除了到大街上兜售就是窝在屋里看碟。用他的话说：“我喜欢在街上卖盘，那样能见到很多的陌生人。”语气让人想起《出租车司机》里的罗伯特·德尼罗。
人物二：梅小静，教电影的大学女教师，美丽而冷淡。根据她后来的叙述，他丈夫是个同性恋，所以“结了婚等于没结”。她在地铁里对男人性骚扰，在家里看毛片自慰，在课堂上讲解阿莫多瓦的《捆着我，绑着我》。因为买碟她和申明认识，几次交往后，二人在电影学院空旷的教室里上演了一出激情好戏。
人物三：妓女，经常出现在酒吧，也是个狂热的淘碟者，据说家里收碟近千张，观影兴趣主要集中在《花样年华》、《绿洲》、《青木瓜之恋》这样的爱情片里。同样因为买碟和申明认识，二人在碟机里《花样年华》的音乐下做爱，临走，女孩没有收钱，只是在他密密匝匝的碟架上取走了50张盘。
人物四：一对下岗的中年夫妇，就是开头买《黑色追击令》的。男人下岗了，生活没有出路，他们只能在暴力片的刺激中寻找虚幻的强大。一天夜里，两人带着枪，企图到街上去打劫维生，却意外地遇到两个假警察劫持一名女子。他们跟踪而去，说着《低俗小说》里塞缪尔·杰克逊的台词，射杀了所有恶徒。最后，二人自戟于一路边小饭店。
人物五：鼓手，独自居住在自己的屋子里。不与外界接触的他，只有收藏盗版碟的癖好。有个盗版贩子，常常给他送盘。在一次偶然的医疗事故中，鼓手染上了爱滋病，在生命即将结束的时候，一张《大河之恋》使他去了海边。在海雾茫茫之中，他体会到生命的无边浩渺，在鼓点强与弱的起伏间，走向了平静。
……
还有一些次要的人物都各具特色。喜欢欧洲艺术片的戴眼镜女学生；喜欢“老”点如《英雄本色》的中青年；喜欢“调节一下家庭生活”的中年夫妇。有两个重要场景不得不提，一个是抓盗版的警察认定《感官世界》是毛片，盗版贩子还一脸委屈：“这不是毛片，是讲人性的”。是为“秀才遇到兵，有理说不清”。另一个黑色幽默的地方是小贩在电影制片室的遭遇，这些整日里与胶片打交道的人竟不知道伯格曼为何人。“塔可夫斯基？据说是俄罗斯一开车的。”导演借小贩之口，也给观众幽了一默。
电影最后，各人的生活因为盗阪影碟而改变了，只有小贩还永远在路边吆喝着，并随时准备逃避警察的追赶。最后长达四分钟的逃跑镜头，没有对话，没有音乐，只有不停地奔跑和急促喘息声，一直延续到画面定格。这个结尾让人想起《四百击》或者《小鞋子》，同样是跑，《四百击》的意义在于追求自由，《小鞋子》在于一个季军的目标，而《蔓延》在于追寻生活的希望：前面有盗版贩子在警察局的交代，“我有老婆孩子，还有八十老母亲，都靠我一个人养活，没方法……”
回到题目，《蔓延》讲述的是生活的现实和人性的现实，盗版影象是一个窗口，从中你可以窥见中国当下现实生活的方方面面：工人下岗，农民进城，妓女傍了大款，同性恋，爱滋病人，日常生活中的暴力事件，无处不在的性压抑。不一而足。难得的是，导演何建军用一种黑色幽默的手法将他们串联在一起，为我们呈现了一种现实生活的“众生像”。在电影中，编导并没有对盗版泛滥的本身做过多的道德批判，相反在不少地方还报着一种同情和欣赏的目光，这在所谓“深受其害”的电影导演中还是少见的。相信即使是在录象厅长大的贾樟柯也缺乏如此勇气。
作为一部低成本制作的地下电影，《蔓延》在影象语言及技巧上的运用自然无法和胶片相比，但其某些创新的手法还是令人眼前一亮。“SONYPD-150型DV机、外接话筒录音、DAT录音方式”对我等外行来说不是最重要的，我们关心的是呈现在画面上的镜头语言。与“第六代”中名气影响最大的贾樟柯为对比，何建军在《蔓延》中的调度手法既是熟悉的，又是让人亲切的。两场激情戏拍得很有质感，假警察强暴女子的一场很有真实感，而且是全片唯一露点的戏；申明与梅小静在教室里的激情戏极具戏剧张力，镜头语言运用成熟，并剪接了一部经典电影的片段（汗，没看过不知道名字），粉红色的画面和不加掩饰的激情场面让人热血喷张。
此外，作为一部讲述盗版现实的电影，导演在片中向大量经典影片表达了敬意。其中涉及的电影有《十戒》、《小毕的故事》、《偷自行车的人》、《性、谎言、录象带》、《斗牛士》、《捆着我、绑着我》、《红色高跟鞋》、《活色生香》、《低俗小说》、《感官世界》、《花样年华》、《青木瓜之恋》、《大河之恋》等，还有伯格曼、塔可夫斯基、费里尼、法宾西德、阿莫多瓦等导演。对于整日里与盗版DVD打交道的我们，无异于是非常亲切的。
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| 伤心的茄子 发表于 2005-09-12 13:17 | |
分类:坝坝电影 | 评论: 1 | 浏览:585 |
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